В театре куклы, актёра, маски «Арлекин» 7 марта состоялась премьера спектакля «Калоши счастья» Пети Трофимова. Фантастическая история по мотивам сказок Г.-Х. Андерсена иллюстрирует известную фразу «Бойтесь своих желаний – они имеют свойство сбываться» и демонстрирует искусство театра теней в многообразии его техник.
Два в одном
Над спектаклем работал петербургский режиссер Алексей СМИРНОВ, уже известный зрителям «Арлекина». В 2016 году с труппой омских кукольников он успешно поставил другую пьесу Пети Трофимова – «Сказку о добром короле, его мудрой жене и хитрой тетушке Уне». Сказка стала лучшим спектаклем года на областном конкурсе-фестивале «Лучшая театральная работа – 2016».
Режиссер неспроста снова взялся за постановку Трофимова, поскольку знает этот текст как собственный. Иначе и быть не может, ибо Петя Трофимов – литературный псевдоним Алексея Смирнова. В основу своей пьесы петербуржец положил сказки Андерсена «Калоши счастья» и «Директор кукольного театра» и дважды – как драматург и как режиссер – напомнил зрителю, что человеческие желания могут иметь самые неожиданные последствия и что счастье – любить то, что имеешь.
Авантюра с пользой
В спектакле драматическая игра артистов и кукольный театр сочетаются с искусством театра теней различных систем и традиций: китайский теневой театр с его куклами, прижатыми к экрану; русский – с подсвеченными сзади и сложно механизированными куклами; испанский, где в театре теней главенствует силуэт человека. Эти по-разному созданные пришельцы иных миров – черные и цветные тени – переносят зрителя в фантастические вселенные воплощенных желаний героев.
Постановку философской сказки «Калоши счастья» Алексей Смирнов создавал в тандеме с главным художником Московского театра кукол, лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» Евгенией ШАХОТЬКО.
– С Евгенией я работал впервые. На самом деле в театре любой творческий процесс – это компромисс двух человек. Изначально у меня другой был замысел, я предложил тему, художник подумала, как это можно сделать, и постепенно мы пришли к театру теней, – рассказал режиссер. – Мы решили, что это будет достаточно выразительно. Мне кажется, в театре всегда должна присутствовать авантюра: ходить проторенным путем рано или поздно становится неинтересно. И когда возникает возможность поэкспериментировать с тенями или с другими видами систем – это полезно и театру, и мне как режиссеру.
Тотальный контроль
Поучительную историю «Калоши счастья» театр адресует детям с восьми лет, что вызывает некоторые вопросы: язык и стиль повествования сложны для понимания младшими школьниками. При этом визуальный ряд сказки «Калоши счастья» получился сродни кинематографическому, и страшная «андерсеновщина» с проклятыми душами здесь действительно страшна, полеты в иные миры захватывающи, превращения – волшебны. За всеми этими спецэффектами, за метафоричностью и выразительностью стоит слаженная работа артистов, которым приходится соблюдать мизансцены с точностью до градусов поворота головы.
– Разные источники света стоят на разном расстоянии, каждый луч дает свой эффект, – поясняет режиссер. – «Калоши счастья» – очень непростая работа с точки зрения самоконтроля артиста на сцене: чуть эмоционально сделал не то – и вышел из луча. При этом артисты иногда не видят свою тень на экране: например, чтобы Сторож на Луне казался зрителям в чистый профиль, актер на самом деле должен встать, повернувшись на 45 градусов в глубину сцены. При переходе в другую позицию – нужно уже на 60 градусов поворачиваться. Актеры должны эмоционально проживать роль и в то же время постоянно себя контролировать.
Так эксперимент режиссера и художника добавил в репертуар театра «Арлекин» один из самых технически сложных спектаклей. Сказка «Калоши счастья» стала первой в истории омских кукольников постановкой, демонстрирующей широкое многообразие теневого театра.
Татьяна СОРОКИНА
Фото: Владимир КАЗИОНОВ
