Приручивший акварель

Заслуженный художник России Игорь САНИН отметил своё 80-летие седьмого ноября прошлого года, но поздравления с юбилеем продолжает получать до сих пор. Поводом для произнесения добрых слов в адрес именинника и вручения подарков послужила персональная выставка мастера «С акварелью по жизни», открывшаяся 14 февраля в Доме художника.

В юбилейной экспозиции более восьмидесяти произведений, созданных с 1990-х до 2000-х годов. Графические серии демонстрируют зрителю особый стиль художника, для которого характерны созерцательность, достоверность и одновременно чувственность в изображении природы, жанровые мотивы и бытописание. Пейзажи Игоря Санина наполнены поэзией сибирских деревень и казахстанских гор, романтикой севера и светлой тоской российской глубинки. Есть здесь и графические импровизации и композиции, завораживающая серия 2009 года «Камни Башкирии», и почти сказочные истории из серии «Рождение кукол» 2018 года, и множество других произведений.

Нежность грубыми кистями

Искусствовед Галина Лузянина справедливо назвала Санина «пленэрист-путешественник»: художник до сих пор отправляется на поиски натуры с этюдником на плече в живописные места. В июле прошлого года он вместе с коллегами побывал в деревне Пача Кемеровской области – той самой, где провел свое детство Кондратий Белов. Пленэр организовал внук народного художника Владимир Белов, директор омского музея им. К. П. Белова. Впечатлений от той поездки, по словам Игоря Санина, осталось много: и особый дух места, и знакомство с людьми, помнящими Кондратия Петровича молодым. Итогом пленэра послужила серия работ – они тоже есть в юбилейной экспозиции.

– Однажды мы были в деревне, писали много этюдов, – вспоминает Игорь Александрович другую свою поездку. – И потом пришли деревенские, говорят: «А покажите, какими вы это кисточками так красиво рисуете?» Я им показал: а там старые жесткие кисти, щетинки во все стороны торчат… «Да ну, вы прикалываетесь, не может быть, чтобы такими кистями нарисовали». А я всегда говорю: чем смешнее кисть, тем лучше будет результат. И совершенно не нужна особая мягкость или толщина волосков – любой грубой кистью можно создать хорошую вещь. Дело не в кистях, а в образе мышления. У профессионала совсем другое мышление, нежели у дилетанта: профессионал видит образ, проблему в целом, а дилетант вырисовывает всякие веточки. И по-моему, так в любой профессии, не только у художников.

Из недостатков – в достоинства

Мастерство и заслуги профессионального художника Игоря Санина давно публично признаны и Союзом художников РФ, и искусствоведами музеев, и чиновниками – в 2007 г. администрация города вписала имя мастера в Книгу почета деятелей культуры Омска. На открытии выставки прозвучали поздравления от всех вышеперечисленных, от почитателей таланта и, конечно, от учеников. Их у юбиляра предостаточно, и он честно признается: никогда не ставил целью внушить своим ученикам, будто бы главная – строптивая акварель, выбранная когда-то самим Саниным в верные подруги. Более того, мудрый мастер вообще никогда не ставил целью, чтоб его ученики стали художниками.

– В художественных школах дети овладевают началом академических знаний, разговаривают о гармонии, знакомятся с художниками, развивают вкус – и это обогащает их жизнь, но вовсе не обязательно, что они будут художниками. Каждый унесет то, что хочет унести. Путь художника – вообще довольно трудный. Просто когда увлекаешься, забываешь, что это трудно, – вот тогда легко, – говорит Игорь Александрович. – Бывает, и мучаешься, и перерисовываешь сто раз, и выбрасываешь. Акварель – сложная техника, не каждый рискнет. У меня много работ на мелованной бумаге, на ней еще сложнее работать, но стоит обуздать эту бумагу – и недостатки превращаются в достоинства. Находишь много моментов в характере этой бумаги, на которых можешь сыграть. Рисовать – дело нелегкое. Человеку вообще ничто легко не дается. Только трудом достигается успех.